Majka Divne Karleuše preminula je u svojoj 64. godini. Jelena Karleuša, koja je poznata po velikom poštovanju prema svojoj porodici, osim svoje majke i oca, posebno voli i tetku Danijelu, kao i babu Daru, koja je preminula prerano.
- Jelenin ponos na svoju baku vidljiv je iz iskrenih riječi koje je podijelila uz zadivljujuću fotografiju, pokazujući divljenje pop dive bakinoj bezvremenskoj ljepoti.Dozvolite mi da vam predstavim svoju baku, Daru, majku moje majke i tetke. Posjedovala je izuzetnu ljepotu koja je djelovala gotovo nadzemaljski. Međutim, njezin je život bio ispunjen tragedijom i tugom. Nažalost, preminula je 2003. godine u 64. godini života u Beogradu. Duboko me žalosti što nikada nije imala priliku vidjeti koliko su njezine praunuke, Atina i Nika, nevjerojatno slične. Ova spoznaja kod Jelene izaziva val emocija.
Pažljivim pregledom fotografije postaje vidljivo da Atina, starija kćerka proslavljene pop dive, nevjerojatno liči na svoju baku Daru. Dara, koja je imala ključnu ulogu u njihovoj obitelji i pružala ogromnu podršku svojoj kćeri nakon razvoda od Jeleninog oca, ostaje nepokolebljivi stup snage.Baka Darinka je iz Doboja, a djed Jurij iz Slovenije. Njihovi su se putevi ukrstili u Zagrebu i brzo su se spojili u brak.
Prije nego što je napunila trideset godina, Dara je ostala udovica. Život obitelji zauvijek je promijenio tragičan događaj koji se zbio u blizini desetogodišnje Divne i njezine mlađe sestre Danijele od tek tri mjeseca. I Divna i moj otac, koji je služio kao vojni pilot, izgubili su živote na dužnosti. Tek dva sata kasnije tragično je preminuo njegov rođeni brat, također pilot. Ovaj razarajući slijed događaja potresao je cijelu obitelj iz temelja, ostavivši neizbrisiv trag u našim životima. Godinama je baka šutjela, ne mogavši pronaći riječi da izrazi svoju tugu. Izgubiti dva sina u istom danu bila je nezamisliva tragedija.Unatoč sličnim izazovima, naša je majka uspjela skupiti svoju unutarnju otpornost i ustrajati. Sa svojih 29 godina odlučila je da se više ne udaje, kako je svojedobno primijetila Jelenina teta.
BONUS TEKT:
Razvoj Umetnosti Kroz Istoriju: Od Prehistorije do Savremenog Doba
Umetnost je oduvek bila sastavni deo ljudske kulture i izraza. Kroz vekove, umetnost je evoluirala i prilagođavala se promenama u društvu, tehnologiji i filozofiji. Ovaj tekst istražuje razvoj umetnosti od prehistorije do savremenog doba, pružajući uvid u ključne periode i stilove koji su oblikovali umetnički izraz kroz istoriju.
1. Prehistorijska Umetnost
Prehistorijska umetnost, koja obuhvata umetničke izraze prepisane u periodu pre izuma pisma, uključuje najranije oblike umetničkog izraza koje su ljudi stvorili. Najpoznatiji primeri su pećinski crteži i slike koje su pronađene u pećinama širom Evrope, Afrike i Azije. Pećinski slike, poput onih u Lascauxu u Francuskoj i Altamiri u Španiji, prikazuju lovačke scene i simbole, pružajući uvid u svakodnevni život i verovanja ljudi iz tog vremena.
Ove umetničke forme često su bile povezane sa ritualima i verovanjima, ukazujući na važnost umetnosti u duhovnom i socijalnom životu tih ranih zajednica. Umetnost iz ovog perioda pokazuje kako su ljudi koristili svoje kreativne sposobnosti da izraze svoju vezu sa prirodom i nadnaravnim.
2. Stari Egipat i Mezopotamija
Stari Egipat i Mezopotamija predstavljaju ključne civilizacije u razvoju umetnosti. U Egiptu, umetnost je bila duboko povezana sa religijom i ritualima. Egipatski umetnici su stvorili impresivne hramove, piramide i statue koje su bile posvećene bogovima i kraljevima. Egipatska umetnost je bila karakterisana svojom simetričnošću i pravilima kompozicije, dok su boje i simbolika imale duboko značenje.
U Mezopotamiji, umetnost se razvijala u kontekstu značajnih arhitektonskih i političkih promena. Artefakti poput Stele Hammurabija, bogato ukrašeni pečati i vaze pružaju uvid u socijalnu i političku strukturu tih drevnih civilizacija. Mezopotamijska umetnost je takođe uključivala skulpture i reljefe koji su prikazivali vladare i bogove u scenama koje su imale političko i religijsko značenje.
3. Grčka i Rimska Umetnost
Grčka umetnost je postavila temelje za mnoge umetničke stilove i tehnike koje su se razvijale u zapadnoj umetnosti. Klasična grčka umetnost bila je poznata po svojoj pažnji na proporciju, ravnotežu i idealizaciji ljudskog tela. Skulpture poput onih koje su stvorene od strane Fidije i Praksitela, kao i arhitektura poput Partenona, demonstriraju visoki nivo tehničke i estetske sofisticiranosti.
Rimska umetnost, dok je značajno preuzela od grčke, takođe je dodala svoje jedinstvene karakteristike. Rimljani su se fokusirali na realistične portrete, monumentalne građevine kao što su Koloseum i Panteon, i razvoj tehničkih inovacija u građevinarstvu. Rimski mozaici i freske, često prikazujući scene iz svakodnevnog života, bili su značajni za razumevanje društvenih i kulturnih aspekata tog vremena.
4. Srednji Vek i Renesansa
Srednji vek je period u kojem je umetnost bila duboko povezana sa religijom i crkvom. Umetnički izrazi ovog perioda uključivali su iluminacije u rukopisima, vitraže u katedralama i skulpture koje su služile kao didaktički alati za obrazovanje vernika. Gotika, kao umetnički stil srednjeg veka, bila je karakterisana visokom i vitkom arhitekturom sa detaljno ukrašenim fasadama.
Renesansa, koja je počela u Italiji u 14. veku, označila je povratak klasičnih vrednosti i tehnika. Umetnici kao što su Leonardo da Vinci, Mikelanđelo i Rafael su stvorili dela koja su kombinovala inovativne tehnike perspektive, anatomije i kompozicije. Renesansna umetnost je naglašavala humanizam, istraživanje ljudske prirode i prirodnog sveta.
5. Barok i Rokoko
Barokna umetnost, koja se pojavila u 17. veku, bila je poznata po svojoj dramatičnosti, emocionalnom intenzitetu i dinamičnoj kompoziciji. Umetnici poput Karavađa i Berninija koristili su svetlosne efekte i snažne kontraste kako bi stvorili osjećaj pokreta i dramatike u svojim radovima.
Rokoko, koji je usledio nakon Baroka, bio je karakterisan lakšim i ornamentiranim stilom. Ovaj period je naglašavao eleganciju, romantiku i zabavu. Umetnici kao što su Vato i Fragonard stvorili su dela koja su odražavala raskošan i hedonistički životni stil evropske aristokratije.
6. Modernizam i Savremena Umetnost
Modernizam je pokret koji je počeo krajem 19. i početkom 20. veka i označavao je prekretnicu u umetničkom izrazu. Moderni umetnici su se odmakli od tradicionalnih tehnika i prikazivali su različite aspekte modernog života kroz inovativne stilove kao što su impresionizam, ekspresionizam i kubizam. Umetnici poput Moneta, Picassa i Van Goga stvorili su dela koja su istraživala subjektivne percepcije i različite stilističke pristupe.
Savremena umetnost, koja se razvija od sredine 20. veka do danas, uključuje širok spektar stilova i tehnika. Postmodernizam, umetnost koja se pojavila u ovoj eri, često je karakterisana eklekticizmom, ironijom i kritikama prethodnih umetničkih stilova i društvenih normi. Umetnici kao što su Damiјen Hirst i Banksy koriste različite medije i pristupe kako bi komentarisali savremeno društvo, politiku i kulturu.
Zaključak
Razvoj umetnosti kroz istoriju pokazuje kako su se ljudske ideje, vrednosti i tehnike menjale u skladu sa društvenim, kulturnim i tehnološkim promenama. Od prehistorijskih pećinskih slika do savremenih umetničkih izraza, umetnost je odražavala složene aspekte ljudske prirode i društva. Istraživanje ovih umetničkih perioda i stilova ne samo da nam pomaže da razumemo prošlost, već i da se povežemo sa univerzalnim ljudskim iskustvom kroz vreme i prostor.
